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歌德
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来源：毒舌电影（ID：dsmovie）
假期的最后一天殖武夫特内沃球员积极备战，力争在接下来的比赛中强势反弹，刚刚开幕的上影节殖武夫特内沃球员积极备战，力争在接下来的比赛中强势反弹，又引爆了一颗“炸弹”。
郭敬明《爵迹》曝光首支正式预告。
毫无意外，迎接他米兰体育的，依然是万箭齐发的吐槽。
这是一支中国电影前所未见的预告片。
前所未见的怪。
｜长度：02分43秒｜
比如——
这是严屹宽，还是陈学冬，还是周渝民殖武夫特内沃球员积极备战，力争在接下来的比赛中强势反弹？
还有，郭采洁的胸什么时候长这么大了？
每个演员（注意，是每个演员）看上去，都不像自己。
为什么会“以真乱假”，是因为——
《爵迹》是“华语首部全真人CG电影”。
即是说，整部电影，没有一个镜头实拍，全由特效做成。
连演员表演都全靠动作捕捉技术。
所以在之前发布的海报物料中，我们看到所有演员都穿着动作捕捉服，脸上贴满用于记录表情的捕捉点。
就跟在拍《阿凡达》一样殖武夫特内沃球员积极备战，力争在接下来的比赛中强势反弹！
高级不？
据郭敬明发布会现场透露——
所有角色，范冰冰头发最贵。
有9000多根引导曲线，整个有超过四十万根毛发。所以处理起来真的好痛苦。
你们感受一下。
导演应该是跟范爷有仇。
在Sir的印象中，好莱坞大片历史，最成功动作捕捉技术制作案例，都是跟人类外型相差较大的虚拟角色——
《金刚》。
《指环王》咕噜。
《阿凡达》纳美人。
维基百科关于“动作捕捉技术”，有这么一段解释：
动作捕捉技术通常用于记录演员的行为，而非他／她的外型。
为何？
是因为即使是目前好莱坞最顶尖的技术，都无法完美运用动作捕捉，制作真人角色。
“技术狂人”罗伯特·泽米吉斯曾以《极地特快》（2004），《贝奥武夫》（2007）等，试图冲越这堵高墙。
无论人物皮肤，毛发，身材，都精细到可以乱真。
但一特写到脸部，就穿帮了。
《时光网》曾有长文论述：
泽米吉斯制作的这些长得像真人的动画角色，还没有跨越“诡异谷”这一大关。
注意看贝奥武夫的眼睛，是不是给人“死鱼眼”的即视感。
以下灰色文字来自《时光网》——
诡异谷是日本机器人专家森政弘提出的，在CG角色领域指的是随着CG角色越来越接近真人，观众会突然觉得这些角色看上去不对劲，甚至有些恐怖、诡异。
只有跨越了诡异谷，人们才难以区分CG角色和真人演员之间的差别。
而跨越诡异谷的关键，则在于CG角色的眼睛。
由于当时的技术是无法捕捉到眼神的，因此CG角色往往长着一对“死鱼眼睛”，显得非常诡异。
正因失去了人类最传神的五官之一，当时，绝大多数外媒在评价《贝奥武夫》，都肯定了他的特效史无前例。
但——
“缺乏灵魂”。
再看看我们《爵迹》水平。
如果这是最终效果，Sir几乎敢肯定，到时会有不少人在电影院，感到毛骨悚然。
而，即使技术过关，动作捕捉成败的关键还有——
演员。
演员几乎全程对着空气演戏，甚至需要更强大的想象力与表现力。
好莱坞“动作捕捉技术大神”安迪·瑟金斯。
从咕噜到金刚，再到猩猩王凯撒。
《时代》周刊才能评价他在《猩球崛起》里的表演：
细致入微而具有爆发力，值得一座奥斯卡小金人来嘉奖。
此话绝非恭维。
仔细看凯撒的眼神：
同样是跟人类分别。
第一次经历，是纯真中蕴含不舍。
当对人类绝望后。
眼睛里只有不忿和决绝。
说白了，动作捕捉依然是一项需要表演驱动的技术。能用技术诠释好角色的，都是演技派。
而《爵迹》主演——
一部分是稚嫩的新人。
王源。
林允。
一部分以“面瘫”著称。
杨幂。
陈学冬。
不吹不黑，单现场，就被卷福秒了。
《霍比特人》里，卷福演恶龙史矛革
所以，既没有成熟的技术，也没有合适的演员——
为什么《爵迹》还要如此执着于全CG？
忘了这种应付媒体的官方答案：
可以用非常自由的想象力，完成本人做不到的事情，和真实世界摄影机给不到的镜位。比如展现魂力、释放魂兽以及一些难度系数极高的打斗动作等。
或许，这个标题，才是真相。
郭敬明绝对是中国当代最成功的营销大师之一。
跟他合作过《小时代》系列的乐视影业总裁张昭曾如此评价他——
郭敬明是我所有合作过的导演当中对于观众，或者说对用户体验最关心的一个，这样的人才能变成产品经理。
别的导演也可以做产品经理，但并不是每个都愿意承认这个身份，因为产品经理要对结果和用户体验负责任。
而相较之下，这些人懂不懂拍电影，真不重要，他们的任务是创造产品体验，创造用户体验。
他清楚地知道他的目标用户，绝大多数是青春期的女生。
他也清楚他的强项绝非故事。
所以，在他电影中，故事只不过是可有可无的衣架，存在的目的，是为串起应接不暇的闪亮符号。
或者是享用不尽的物欲荣耀。
或者是各形各色的鲜嫩肉体。
这些密集的感叹号，是十几岁女生对成人世界甜蜜的终极幻想。
而在营销上，郭敬明又敏感于年轻人对“逼格”的需求。
不论是《小时代》那段炫耀功力的长镜头。
还是《小时代4》那个暧昧不明的开放式结局。
都为他的观众提供了丰富而自鸣深刻的谈资。
他总是不厌其烦地显示他对技术的敬畏与尊重，只是，这份敬畏与尊重，指向的，往往是种种声势浩大的营销。
就如同这次《爵迹》。
从演员的排列组合。
到各种营销物料曝光的节奏。
直至最后“首部华语全真人CG电影”，一锤定音的噱头。
不管你爱不爱，都得承认，已然形成强大的话题漩涡。
这注定又是一部100%卖座的电影。
他再一次用“郭敬明”手段，拿到他要的成功。
而那些随之而至的口水与鸡蛋，不过是让他的成功，显得更特别而已。
最后，Sir忍不住，想再多说几句题外话。
什么是真正的英雄？
“不想做大哥”的狄龙，曾主演过一部电影，《英雄正传》。
在电影最后，狄龙为了不让那些视他为偶像的孩子跟他一样。
临刑前，他像一个贪生怕死的懦夫一样嚎叫——
我不想死呀，妈呀，救命呀。
当这个不肯低头的男人下跪时，Sir看到一个真正的英雄。
同样是跪。
《爵迹》里这些重复的，不厌其烦的“英雄落地”。
除了装酷，毫无卵用。
而讽刺的是，很多时候，往往“装酷”比“酷”更流行。
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